El Museo Guggenheim Bilbao acaba de abrir la muestra «in situ: Refik Anadol», una pionera instalación que combina arte con tecnología utilizando inteligencia artificial. Esta exhibición presenta una nueva visión de la arquitectura de Frank Gehry, diseñador del icónico edificio del museo, mediante el empleo de sofisticados algoritmos y visualizaciones en continuo cambio.
Una vivencia envolvente que reinventa el diseño arquitectónico
Una experiencia inmersiva que reimagina la arquitectura
Configuración de la instalación: recorrido en seis secciones
Estructura de la instalación: un viaje en seis capítulos
La obra se despliega en varios capítulos interconectados, cada uno representando una etapa diferente del proceso mediante el cual los datos se convierten en fantasía arquitectónica. En la primera etapa, se compilan imágenes de archivo, planos y documentos estructurales. Luego, los datos comienzan a procesarse, generando patrones complejos que evolucionan en formas, texturas y composiciones en el espacio. A medida que avanza, el espectador es transportado a entornos visuales inmersivos donde la colaboración entre humanos y máquinas se hace evidente. La inteligencia artificial transforma las estructuras de Gehry en nuevas posibilidades arquitectónicas que desafían los límites de la imaginación y el diseño. Finalmente, la obra se sumerge en un mundo de abstracción, donde las estructuras parecen liberarse de los límites físicos para revelar visiones arquitectónicas alucinatorias y oníricas.
Esta muestra da inicio a una renovada colección llamada «in situ», que exhibirá proyectos audaces de artistas contemporáneos expertos en escultura, instalaciones ambientales y obras multimedia. La sala del museo ha sido modificada para sumergir al visitante en un ambiente envolvente, donde la arquitectura se siente como un ser vivo en continua evolución.
Esta exposición inaugura una nueva serie titulada «in situ», que presentará ambiciosos proyectos de artistas contemporáneos especializados en escultura, instalaciones ambientales y creaciones multimedia. La sala del museo ha sido adaptada para sumergir al visitante en un entorno envolvente, donde la arquitectura se percibe como un organismo vivo en permanente cambio.
Despedida de Juan Ignacio Vidarte como director del museo
Refik Anadol: precursor en la estética de datos
Refik Anadol: pionero en la estética de datos
Refik Anadol, nacido en Estambul, es un artista multimedia reconocido por su exploración en la estética de datos y la aplicación de la inteligencia artificial en el arte. Su trabajo desafía la percepción tradicional del espacio y el tiempo, creando experiencias inmersivas que fusionan el mundo físico y digital. Con «Arquitectura viva: Gehry», Anadol invita a los espectadores a reflexionar sobre el impacto de la inteligencia artificial en la creatividad y nuestra manera de analizar el mundo a través de la tecnología.
La muestra «in situ: Refik Anadol» marca un acontecimiento destacado en la programación del Museo Guggenheim Bilbao, confirmando su dedicación a la innovación y la incorporación de nuevas tecnologías en el arte contemporáneo. Esta exposición brinda a los visitantes una experiencia singular para observar cómo la inteligencia artificial puede reinterpretar y modificar la arquitectura y el arte, abriendo nuevas vías creativas y ponderando sobre el futuro de la creatividad en la era digital.
La exposición «in situ: Refik Anadol» representa un hito en la programación del Museo Guggenheim Bilbao, reafirmando su compromiso con la innovación y la integración de nuevas tecnologías en el arte contemporáneo. Esta muestra ofrece a los visitantes una oportunidad única para experimentar cómo la inteligencia artificial puede reinterpretar y transformar la arquitectura y el arte, abriendo nuevas posibilidades creativas y reflexionando sobre el futuro de la creatividad en la era digital.
La exposición estará abierta al público durante varios meses, brindando una experiencia única que fusiona arte, arquitectura y tecnología en un entorno inmersivo que desafía las percepciones tradicionales y ofrece una visión del futuro del arte en la era de la inteligencia artificial.
